Por esas cosas de la vida he tenido que mover un virtual de Xen en plan a toda leche...

Hay varias formas de moverlo, xm migrate nos permite la opcion -l para mover un virtual en caliente. No lo he probado, ya que las maquinas estan una al lado de la otra, y una parada de 6 minutos era mas que permisible. Además hay que montar un sistema de ficheros "intermedio" (por ejemplo un NFS en la maquina anfitriona), si fuese algo muy comun a hacer, pienso que seria bueno tener un iSCSI para estas tareas... pero como ya digo, era cuestión de moverlo lo antes posible.

La otra opción era usar xm migrate, sin la opcion live, es sencillo, solo hay que poner el servicio a la escucha en la maquina destino, y en principio funciona... (si recuerda que solo puedes mover entre maquinas de la misma arquitectura), pero en este caso, la maquina donde esta actualmente el virtual, estaba tan petada, que ni eso podia ejecutar... así que la opción C (siempre hay una opción C, y una D, y una E...):

Copiar a saco las imágenes de disco (en este caso he copiado incluso la de swap) a la maquina nueva... método poco elegante, incluso podríamos decir, brutalista, pero en este caso la mejor solución era la que levantase esa cosa cuanto antes... en 8 minutos todo solucionado, así que es la mejor opción...

Dejo las "instrucciones" aquí ya que estaba hablando con un amigo por tlf, y me ha dicho que lo que me parecia muy evidente no lo era tanto, así que si a alguien le sirve de ayuda aquí está:«

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Es uno de esos clásicos indestructibles de los 60. Uno de los mejores ejemplos de lo que llegó a significar el pop británico en aquella época, y de la energía y vitalidad que transmitía. Descaro adolescente, un ritmo trepidante, muchos eieiieiees y un final arrollador, de alborotadas guitarras, y desgarros vocales, para uno de esos temas que nunca fallan, y que consiguen ponerte a bailar, y levantarte el espíritu hasta cotas insospechadas.

Un jovencísimo Steve Windwood junto a ese fantástico grupo que fue la Spencer Davis Group, consiguieron aglutinar en este tema sus profundas influencias negras, centradas en su amor por el soul y su devoción por el R&B, para modelear un sonido explosivo, tremendamente bailable, arrogante, temperamental, narcisista y muy británico, que definiría a la perfección el arrebatador impulso de la juventud de aquellos días.

Curiosamente este ritmo tan trepidante surgió a partir de un pegajoso ska del jamaicano Jackie Edwards, que Steve Windwood modeló con su piano, y al que le añadieron ese adictivo y eficaz fuzz, que dota al tema de un gancho irresistible.

Keep on running fue número 1 en las islas británicas, en Enero de 1966, desbancando a los todopoderosos Beatles con su single We Can work It Out/Day Tripper. Una gozada de tema que me apetecía enormemente recuperar. Espero que lo disfrutéis.

Con mucho soul e intensidad. Así es como se desarrolla este pedazo de disco publicado por el sello Motown en 1967. I'm loosing you el tema que lo abre y que podéis escuchar en el vídeo de abajo, ya te avisa de por donde van a ir los tiros. Una guitarra desafiante y el aullido desgarrado de un David Ruffin, posiblemente en el mejor momento de su carrera. Pero es que esto es sólo el comienzo, porque With a lot o' soul no te da tregua, no hay medianías ni rellenos. Esto es soul, poderoso soul, aderezado por el exuberante y melodramático sonido de Motown, y encima interpretado por una de las formaciones más exquisitas y elegantes de las historia del soul,The Temptations, justo en el momento en que comenzaban a explotar sus excelentes cualidades vocales con sonidos más desgarrados, y algo más sureños, de la mano, entre otros, del productor y compositor, Norman Whitfield, uno de los culpables de la expansión del sonido Motown por otros derroteros.

Pero es que además, en este disco se suman la inspiración de algunos de los más grandes compositores y productores de Motown, como el mencionado Norman Whitfield, Smokey Robinson y los imprescindibles Holland-Dozier-Holland, junto a la excelencia vocal de un conjunto sin parangón, que en su época dorada de los 60, período en el que nos encontramos, aglutinó a vocalistas del calibre de David Ruffin, Eddie Kendricks, Paul Williamns, Otis Williamns y Melvin Franklin.

Y todo esto no podía desembocar, más que uno de los mejores discos de soul de todos los tiempos. Porque, aunque The Temptations serán siempre conocidos y recordados por el candor de la maravillosa My Girl, o por su interesantes e intensas aventuras con el soul psicódelico de finales los 60 y primeros 70, si te gusta el soul, ese soul de cuidados arreglos y emociones desatadas, que triunfa tanto en las pistas de baile, como en tu confortable sofá, no deberías prescindir de esta pequeña obra maestra que parece tener dos partes bien diferenciadas.

Una cara A que parece más pensada para la pista de baile, y donde más se puede apreciar ese nuevo giro hacia el soul racial que Whitfield quería para el grupo, en temas tan demoledores, intensos y desgarrados como (I Know) Im loosing you, Ain't No Sun Since You've Been Gone, (Loneliness Made Me Realize) It's You That I Need, todas con el sello de Whitfield, y la voz solista de Ruffin, que comparten protagonismo con otras gemas, como la igualmente intensa No More Water in the Well de Smokey Robinson, con voz solista de Paul Williams, o las endiabladamente bailables All I Need con el inconfudible sello Motown de Eddie Holland y Save My Love for a Rainy Day de Whitfield pero con esta vez con la elegante voz de Eddie Kendricks.

Y una cara B más pausada y con un sonido Motown más clásico, que comienza con uno de esos irresistibles y melodramáticos temas de Holland-Dozie-Holland, "Just One Last Look", y que contiene otro de los grandes clásicos de los Temptations, la deliciosa You're My Everything, donde Eddie Kendricks y David Ruffin intercambian protagonismo vocal en un tema con grandes dosis de emoción. Una emoción que envuelve otras dulces melodías como Now That You've Won Me", "Two Sides to Love" y Don't Send Me Away, esta última con preciosos guiños al soul vocal de finales de los 50

Fue el séptimo disco editado por los Temptations para el sello Motown y posiblemente el mejor de su período clásico pre-psicodélico. Mi disco soul de las últimas semanas. Si ya tienes el necesario recopilatorio del grupo lánzate a por este disco. No te defraudará.

Nota: podéis escuchar fragmentos de los temas del disco en el siguiente enlace de Amazon.com

Me encanta como chirria el hammond de James Taylor en este disco. El groove que desprende. Ese impulso irresistible que agita todo tu cuerpo con cada tema, porque amigos, os aseguro que estamos ante uno de esos vibrantes ejercicios de dinámico soul-jazz a la antigua usanza, agitado por sudorosas bases funk, entre las que se cuelan ligeros desgarros de blues sincopado.

¿Excitante? Sí, quizás sea esa la palabra que sobrevuela por los surcos de este abrasivo artefacto sonoro, caracterizado por una incendiaria tensión rítmica, que parece brotar directa y espontáneamente del hammond de James Tayor, la guitarra de Nigel Price, el bajo de Andy McKinney y la batería de Neil Robinson. O lo que es lo mismo, de esta James Taylor's 4th Dimension, el combo que se ha sacado de la manga el bueno de James Taylor, más conocido por sus excelentes discos al frente de la James Taylor Quartet, para darse el gustazo de retomar, ¡ y de qué manera!, en su formato más básico, el exuberante sonido del soul jazz de mediados de los 60, el jazz funk de los 70 y el irresistible sonido más groovy de algunas de las bandas sonoras de serie b de aquellos años.

Desde luego, si te gustan los instrumentales, el sonido del hammond B3, y eres de los que al menos, de vez en cuando, retomas los viejos vinilos de Jimmy Smith, Jimmy Macgriff, Wes Montgomery o Booker T & The MGs, no deberías dejar de oír este fantástico Picking Up Where We Left Off finds de James Taylor's 4th Dimension, publicado el pasado 2007, por el propio sello de James Taylor Real Self.

Un disco que comienza de una forma excepcional, lleno de feeling y exquisito soul jazz, de la mano del expléndido Picking Up Where We Left Off finds, que da título al disco, un tema de irresistible ritmo y tremendamente bailable, que se desenvuelve cerca de los parámetros que Booker T & The MGs plasmaron en su clásico de comienzos de los 70, Melting Pot. Sonido lleno de groove que únicamente nos abandonará en la ensoñadora y atmosférica Never in My Wildest Dreams, donde el abrasivo hammond de Taylor se convierte en un delicado susurro que intercambia, dulzura e intensidad sensual con la ágil guitarra de Nigel Price, reciente nuevo miembro también de la James Taylor Quartet. Un maravilloso paréntesis en ese torrente de sudoroso soul-jazz-funk que domina el disco, y en el que además de con los temas mencionados, me quedo con la asfixiente y trepiedante atmósfera deBoot up, el ritmo sincopado y chispeante hammond de French Quarter Strut, Acorn y Like a Fool , el perezoso encanto de aroma blues de las fantásticas Mincemeat y Dead Leg, junto al frenesí desbocado de Mr Z que salió como single.

Mi disco de retro-acid jazz (¿?) favorito de los últimos tiempos, que podréis escuchar en dos blogs llenos de funk y soul, Le Club de rock y Lets go get it !